• Áudio: propriedades, duração, timbre, intensidade, altura, sons concretos, sons vocálicos, sons musicais (trilha sonora, música incidental e programática).

• Briefing: objetivos e metas, orçamento e prazos, público alvo, e escopo do projeto.

• Câmera: enquadramento (plano geral, plano máster, primeiro plano, plano americano, plano médio, plano conjunto, Close Up, detalhe e panorâmico), movimentos (Travelling, Dolly, Zoom In, Zoom Out, Panorâmico e Tilt).

• Elementos narrativos: jornada do herói, estrutura de 3 atos, personagem, narrador, tempo, fotografia, iluminação e cenário.

• Roteiro: storyboard e animatic, sequência de cenas, planos e takes.

• Vídeo: histórico, sistemas de transmissão (cinema, TV, internet, dispositivos móveis, Streaming).

• Áudio: captação, operação, formatos.

• Câmera: configuração (foco, abertura do diafragma, velocidade, sensibilidade), lentes e filtros, operação, posicionamento, movimentação, distância focal (foco analógico e foco digital).

• Vídeo: captação, operação, formatos e padrões, sistema (PAL, NTSC e Secam, DV, HD e UltraHD).

• Ambientação: barra de informações de vídeos (GC) e marca d’água.

• Arquivos: gerenciamento, nomear, salvar, versionamento e backup.

• Áudio: edição (exclusão de ruídos, tiques e correção de ambiente); trilha e efeito sonoro (conceitos de foley, fundo musical, volume e equalização); transição; padrões (compressão, descompressão de arquivos digitais e frequência).

• Cor: técnicas, correção, coloração.

• Exportação de vídeo: configurações de Render, formatos de saída de arquivos de vídeos e áudios.

• Samples: criação, conceitos de jingle e locução comercial.

• Software de edição: conceitos, configurações, efeitos.

• Vídeo: técnicas de edição (decupagem, separação de tomadas, exclusão de cenas inadequadas, exclusão de ruídos, tiques e correção de ambiente); estilo de edição (institucional, documentários, educacional e eventos); ferramentas (criação de sequencias, ferramenta fatiar, organização de footages, ordenamento de camadas de áudio e vídeo, painel de controle de efeitos); montagem dos takes; mixagem de som e imagem; transições e efeitos.

• 12 Princípios da animação: Comprimir e Esticar, Antecipação, Encenação, Animação pose-a-pose ou direta, Sobreposição e continuidade da Ação, Aceleração e Desaceleração, Movimento em forma de arco, Ação Secundária, Temporização, Apelo).

• Bitmap e vetorial: padrão de cor, montagem de camadas e formato.

• Composições: criação, formatos, contagem de frames, organização de camadas, elementos (posição, escala, rotação, visibilidade, preenchimento, formas).

• Máscaras: criação, recorte, edição, modos de mesclagens e aplicação de efeitos.

• Produção: Poses, Backups, Workflow, Keyframes, editor gráfico de curvas de animação, scritps, configurações de render.

• Tipografia: aplicação de efeitos e mesclagem em textos, criação de Lower Third (barra de redes sociais).

• Arquivos: Dynamic Linc, exportação e fechamento, tipos de mídias, publicação on-line.

• Câmeras: criação e animação, ambiente 3D e edição de camadas 3D.

• Créditos: checklist e inserção de elenco.

• Imagem: recorte, técnicas, aplicação, modos de mesclagens.

• Software: configuração e operação, efeitos em camadas (iluminação, partículas, efeitos de lentes, efeitos de cores, distorções de camadas), rotoscopia, motion tracker, chroma key.

• A possibilidade do fracasso como oportunidade.

• Liderança e Colaboração.

• O foco no trabalho.

• Orientação para resultados.

• Rede de relacionamento.

• Resiliência no trabalho.

• Currículo e apresentação pessoal.

• Metodologias ágeis.

• Pitch no ambiente de trabalho.